网红主播福利国产专区 2022-11-23

[网红主播福利国产专区]室内设计板式设计图片【室内设计手绘设计图片】

大家好今天来介绍的问题,网红主播福利国产专区,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

平面设计和室内设计有什么区别呢

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平面设计和室内设计有什么区别呢

1、含义不同:

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。属于空间、立体的设计。

平面设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。属于平面、二维的设计。

2、应用领域不同:

室内设计应用于建筑物的室内设计,包括有公共建筑空间设计、居住建筑室内设计、工业建筑室内设计、农业建筑室内设计等。

平面设计应用于产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等行业。

3、主要使用软件不同;

平面设计主要使用三大软件有Photoshop、Iiiustrator、coreIDRAW;室内设计主要使用软件有3D max、CAD、PS等。

来源:-平面设计

来源:-室内设计

怎样学习室内装修设计图纸

要想成为一个好设计呢,每一个设计都是经历长期磨练,积累经验慢慢在设计的海洋中培育出来的,不是一朝一幕就可以成为一名好设计。
在这段路上每个人都会走不同的路,有人会放弃,有人会加倍努力,有人会成功,也有人会失败,有人会在设计中迷茫,有人却会在设计找到正确的道路。
学习,学习设计还有了解生活,设计离不开生活,生活相连着设计 。
设计内容很广,你除了需要提高自身的设计外(多看一些同类型的资料,有空间是多想,想多了可以去接触无关的事,轻松脑袋激发创意)。还要去学习别的科目,丰富自己的知识度。增加创意空间。
除了对设计软件要熟练,还要开发更多的知识,设计也一个行行通。
做为一个好的设计,除了让客户识同,还要同行识同,自己识同,做到这些,离一个好的设计的目标已经不远了。
在设计软件方面同样要努力学习,平面设计常用软件:
做静态效果可以用photoshop或fireworks,动态的用Flash或ImageReady,做类似插画型式的可以用Illustrator或CorelDRAW.
photoshop是图像处理软件,一般用于图像修整,图像的颜色变换,制作特效等。
PageMaker是排版软件,一般用于书籍杂志,和报纸进行编排。在排大量文字时PageMaker的排版功能便会体现出来。
Illustrator是矢量图软件,同时也是一个排版软件。Illustrator一般应用于图文设计排版,制作矢量图与电脑插画等。

平面设计的基本功

首先,没有电脑障碍,这一定算是基本功。当然,这与不依赖电脑,并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律:

A、平面不平
二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志让我开了眼,见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革,一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。

B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸(白色)的配合,我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事,设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐,这并不是故弄玄虚,用音乐的理论解析色彩真是简单直白,这是我的发现。

1.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音,音符“叨”随调式改变着位置,不同的调式传达出不同的感情,适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的,整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖,蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样,颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。懂得这一道理,蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

2.因为屏幕的关系,平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名,比如洋红、群青、湖蓝,取而代之的是更简单,更直接的4个数字。这很好,符合商业时代或叫数码时代的要求,是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

3.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理,无所谓哪一个音好听与难听,音符一定要放到一起去,才能叫音乐,否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样,永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符,比如加个“来”这个和弦马上变了情绪,变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了,就好像在红蓝白的组合中,配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去,成为9和弦,13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后,我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样,有一个最原始的搭配,设计师想不断变化,就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起,就象”发“和”希’谁也不挨着谁,两者之间没关系,你的画面一定平淡;如果你一定要把敌对的颜色放在一起,准会难看。运用和弦的道理去理解色彩,你会立刻跳出色彩贫乏的误区,发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸,让画面不仅绚丽而且厚实,这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗?不对,音乐还需要旋律,没有旋律的音乐不好听。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢,一本宣传册也罢,都存在着一个先看到什么,再看到什么,最需要人们看到什么,记住什么,回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律,让观众的眼睛什么时候紧张,什么时候休息,最后停留在哪个地方,这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 节奏
根据我的建议,长时间以来,我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中,从各民族的图案里,从自然景物中,然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色,就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了,许多设计名家在设计里总结出的颜色组合,再经过我们使用后就变了样,没了神儿,这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题,查对的颜色不够准确,再后来的很多次实验都不成功,但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样,需要比例,许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制,在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大,某一颜色就要小,某些仅仅是为了透气,某些就是为了压沉,再往下我就没有信心继续寻找规律了,实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制,控制节奏的元素有很多,它们中常用的就是颜色、图片与文字排列 ```

艺术设计主修课程有哪些

艺术设计主修课程有:

1、计算机辅助设计:利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。简称CAD。 在工程和产品设计中,计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。

2、室内设计:室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

例如下面的室内设计图

3、展示设计:展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。

4、园林艺术学:园艺学科属于应用基础和应用型研究学科,是以农业生物学为主要理论基础,研究园艺作物生长发育和遗传规律的一门学科,也是研究园艺作物起源与分类、种质资源、遗传育种、栽培、病虫害防治及采后处理、贮藏加工等应用技术与原理的综合性学科。

5、空间形态:形态除了空间本质属性外,还有多样性、可感性、变通性等不同属性,对于“形态”这一词的复杂化理解可衍生出多个交叉学科。当被赋予“空间”修辞时,其形态归属被类别化。空间形态不仅是现实空间中包容实体形态与虚空形态的有机整体,也是意识空间中对事物存在的主观判断,能够在虚拟空间中呈现交流信息的综合体。

艺术设计-

建筑施工图与室内设计施工图有什么关系

1,我们在做户型设计(特别是大户型设计)的时候,是不是应该考虑到建筑施工的一些规范,比如说一些结构的东西,而不是随便的画几个框框的组合就可以了,我了解的是学建筑设计的才涉及到户型设计的问题吧,那学室内设计的是不是也应该多学点建筑设计的知识呢?
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肯定是应该的
因为室内装修
也属于建筑设计的一部分
在建筑组成分类里面
属于建筑装饰类。
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2,室内设计的施工图与建筑的施工图有哪些区别与联系?(在设计的先后程序上,在设计的图纸样式上
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室内设计的施工图
与建筑施工图的版式是不一样的
室内设计的施工图更像是建筑图里的大...1,我们在做户型设计(特别是大户型设计)的时候,是不是应该考虑到建筑施工的一些规范,比如说一些结构的东西,而不是随便的画几个框框的组合就可以了,我了解的是学建筑设计的才涉及到户型设计的问题吧,那学室内设计的是不是也应该多学点建筑设计的知识呢?
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肯定是应该的
因为室内装修
也属于建筑设计的一部分
在建筑组成分类里面
属于建筑装饰类。
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2,室内设计的施工图与建筑的施工图有哪些区别与联系?(在设计的先后程序上,在设计的图纸样式上
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室内设计的施工图
与建筑施工图的版式是不一样的
室内设计的施工图更像是建筑图里的大样部分
应该该说
属于建筑图里的局部的内视图
他本来应该也是建筑施工图的一部分
但现在分开了
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3是什么?

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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