欧美香蕉试看120分钟 2022-11-04

[欧美香蕉试看120分钟]创新建筑室内设计(建筑室内设计专业就业方向)

大家好今天来介绍的问题,欧美香蕉试看120分钟,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

室内设计创新方向

文章目录列表:

室内设计创新方向

室内设计创新方向

  导语:随着人们生活水平的不断提高,对于室内设计方面的要求也越来越高。为了满足人们对于室内环境的多样化需求,同时也为了促进我国室内设计行业的进一步发展,需要对室内设计的风格以及所使用到的材料进行不断创新,下面就由我为大家介绍一下室内设计创新方向,希望对大家有所帮助!

   室内设计创新方向:

  现阶段,人们在追求生活品质的同时,更加注重其身心健康问题。为了给人们提供更加健康、舒适的居住环境,需要室内设计人员在进行室内设计的过程中,充分应用“绿色健康理念”,这种设计理念不仅能够很好的跟上时代发展的潮流,更为重要的是能在室内设计的过程中,充分应用节能环保材料,从而在满足现代人对居住环境不同需求的同时,更有利于其身心健康。

   灵活应用传统材料,创新设计效果

  在对室内进行装饰设计时,对传统的材料进行灵活应用,能够将装饰材料的特性充分发挥出来,进而创造出更好的装饰效果。众所周知,要想将室内设计工作做得更好,合理地应用装饰材料是基础。如果对装饰材料进行胡乱搭配、一味追求怪异,那么势必导致整个室内装饰工程出现事倍功半的效果。由此我们可以得知,要想创新室内设计效果,需对传统装饰材料进行合理搭配,从而将其隐藏的特性充分展现出来,以引领室内设计潮流。因此,作为室内设计人员,需重视传统装饰材料的应用,在了解传统装饰材料特性的基础上,通过不同的搭配方式使室内装饰之后的风格朝着自身所进行的设计意图方向发展,从而在节能大量装饰费用的同时,使得室内装饰的效果达到最佳。例如:在对室内书架进行装饰时,为了使得整个装饰效果达到最佳,可以充分应用书籍与木材之间的联系,将整个书架设计成树木状,并使用与书籍总体颜色相搭配的木材进行装饰,不仅能够使得整个室内装饰风格焕然一新,同时还能显现出热爱书籍、保护森林的内涵。这正是室内装饰设计中对装饰材料进行创新应用的形式之一。

   注重环保型材料的选择

  以前在进行室内设计时,由于受到装饰材料种类和数量的限制,使得所进行的装饰材料选择只能注重材料属性与装饰功能的一致性。而随着科学技术的不断发展,目前装饰市场上所出现的新型环保材料越来越多,这样使得了室内装饰材料的选材具有更广的空间,从而打破了以往所受到的选材束缚,从而进一步促进了室内装饰工程的发展。比如在对卫生间的棚面进行装饰时,对于防水石膏板的应用,不仅使得整个室内设计更加彰显连贯性,同时还能使得其整体性能更佳。近年来,随着人们生活水平的不断提高,人们越来越关注居住环境的质量,同时对个人的身心健康也倍加重视,这就要求设计师创新现代室内设计风格,注重环保型材料的选择。一般来说,在人们学习和生活的建筑室内,或者是在人员量较大的休闲场所,在进行室内装饰设计时,需要格外注重对环保材料的选择和使用。比如:对于人们学习和生活的卧室,在进行墙壁装饰时可以使用壁纸等保护色,这样有助于缓解眼睛过度引起的疲劳;同时对于室内门窗的装饰,设计师也可以使用具有吸收辐射功能的材料,从而可以起到环保、有益于人们身心健康的作用。

   在设计中将建筑装饰材料与光和色完美结合

  在室内设计中,对于所使用的`建筑装饰材料,除了需要注重材料色彩之外,还需要注重装饰材料与光照之间的完美结合,这样不仅能够更好的满足户主的装饰需求,同时还能使得整个室内装饰具有更高的整体感和美观性,让人们觉得更加的亲切、舒适。而在实际的装饰过程中,要想与室内光照进行完美结合,首先需要充分了解所使用的装饰材料的纹理、光泽、粗细等特征,进而才能根据户主的需求使得所进行的装饰具有更高的质感和独一无二的视觉感受。比如:对于玻璃材料的使用,光照面积的不同会使得所营造出来的视觉效果有较大的差异。因此,在实际的装饰过程中,需根据户主的需求来进行合理地光照布置,从而使得室内装饰后能够营造出户主想要的氛围。再比如:对于卫生间室内的装饰,需要根据不同工具的使用功能来进行光照的布置。对于卫生间内的镜子,主要为了供人们进行梳洗,因此可以在镜子的上方安装日光灯,以满足实际的使用需求;而对于淋浴区,为了人们方便沐浴,需在淋浴区上方的天花板上安装吸顶灯,从而在满足沐浴需求的同时,还能给人们塑造一种温馨浪漫的感觉。

   绿色健康理念与自然风格相结合

  在进行室内设计时,需清楚地认识到这一工作不是简单的材料堆积,而是需要对装饰材料进行完美的应用,以达到设计师所需要表达的设计意图。因此,创新现代室内设计,还需要将绿色健康理念与自然风格进行相结合,完美地与绿色健康理念融合在一起,可以更好地表现自然风格,也可以更加自然地表达绿色健康理念。室内设计室要回归自然化,注重住宅中添加舒适的田园气氛,在设计中大胆创建新的纹理效果,以及抽象的设计手法,坚持可持续发展的要求,注重低碳环保,充分考虑节能与节省室内空间,竭力打造有益于人们身心健康的室内环境,把最舒适、温暖的大自然带人们的居室。

;

跪求一篇室内设计创新的论文原创

室内设计论文:

  室内设计创新之路

  作者:王进 董晓春  

  摘要:室内设计如何创新,是一个长期的热门话题,它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题,如忽视室内环境特点和要求,忽视建筑形式与内部空间的整体性,盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。

  关键词: 室内装修

  一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题,因为没有创新就没有发展,所谓标新立异、推陈出新,都是指在继承过去设计创作成果的基础上,开拓新思路、发掘新的艺术表现形式,寻找新题材。在建筑创作范畴,还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计,由于受社会经济和文化发展阶段的制约,还没有形成既结合国情,又具有鲜明时代感的设计风格趋向,普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况,这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。

  其具体原因是:

  1) 对建筑室内环境的意义缺乏理解,缺乏正确的建筑环境意识和观念。 2)社会整体建筑文化发展的落后(或称繁荣中的危机)。

  3) 建筑设计、施工管理机制不完善。下面从两个方面来谈:

  一.从社会观察中发现一些问题十多年来,我国室内设计从无到有,出现空前活跃之发展势头,对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用,在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业,刚刚建立,人才培养还没有跟上形势,行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊:

  1.对环境认识的模糊  认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计,把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上,室内设计是建筑设计的一种延续,它们都是属于建筑设计范畴的。

  室内环境的设计究竟包含哪些东西,这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下,创造合理完善的建筑室内环境,以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视,是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。

  室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物,对于室内设计的研究,受到若干新兴科学发展的影响,如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容,反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征,必须以人为主体确立设计依据,研究人的生理和心理特征,寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题,要研究人的多种生活体验,研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。

  室内设计又是一种文化活动过程,是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象(包括空间形式、节奏和秩序)和相关的装饰手段来反映时代和社会特征,不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。(通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成)如果不从以上室内环境意识的观念出发,社会造成设计思想的混乱。

  2.在社会文化变革,建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放,使中国文化受到外来文化的冲击,这种冲击表现为大量西方科技、文化被引进,在文化艺术领域里,典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来,对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作,起到重要推动作用。建筑(包括室内设计)作为文化的表现形式(或载体)在外来建筑思潮影响下,使我们在追求时尚的社会心理之下,普遍表现为求新、求异,或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象,在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮,由于其形式和内涵的多样性和通俗性,而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法,它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套,或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部,实际上它的建筑内涵十分浅薄,有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种,其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。

  3.市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象,严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带来的不公平竞争,使室内设计创作面临许多新问题,其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养,在他的设计下出现华而不实,谈不上什么文化品味的东西,一些奇而不美的低劣设计普遍出现,严重损害了建筑的功能和价值。严格说,这是丧失设计者的社会责任,甚至是出卖职业道德,这是一个难以解决的社会问题。

  4.室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自知设计没有什么内容,便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷,这也是当前设计创作中有代表性的倾向。  

  建筑空间是由一定实质材料的界面所组成,选用不同材料的结构和围护构件,按照材料,基本性能和力学规律围合成的室内空间,具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料,在室内出现不同形式的空间界面(如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等)在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素,这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用,如大型玻璃隔断,使室内空间出现通透感,大大丰富了室内空间层次变化,这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲,室内空间的整体形象是材料,结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。

  另一方面,材料因为体现了本性才获得价值,材料的质地和肌理可以加强空间环境效果,并使它的基本形象更具有意义,所以任何材料的运用都应体现其本质,如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质,如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料,人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽,在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料,但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料,国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内,普遍采用清水砖墙,在现代环境中不断更新其材质和表现特性,砌筑方法,开发其新的肌理,使它发挥更大潜力。

  对于室内装饰材料的研究,除了掌握其功能特点外,主要应研究材料本身的素质和艺术表现力,以及人的视觉、心理反应等。

  室内设计的各种意图,必须通过材料的合理运用来完成,可以用在室内环境中的材料很多,但要达到合理运用则比较困难,我们应当学会主动驾驭材料,最大限度发挥材料各自的优势,而不能盲目乱用,甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用,应重点突出,体现高材精用的原则。

  目前,很多工程中,不分重点地将一类高级材料,如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用,以为这才能体现他的所谓装修档次,这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。

  这种指导思想,离开室内设计基本方向和原则,不仅造成严重经济损失,而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象,或者说是把室内设计简单化、庸俗化。

  《浅谈创新意识在室内外设计中的地位与作用》

  把室内生态设计作为一个专门的课题提出来,其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视,促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容,在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特,他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力,在实现节能、低耗、低造价的同时,创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料,具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气,根据季节变化将新鲜空气冷却或加热,然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源,安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热,然后送至吸收致冷器,冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中,由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内,并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统,在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境,但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风,所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备,而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时,研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后,用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面,充分利用自然光为博物馆展品照明,而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙,这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚,既解决了自然采光,节约了能源,又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼,在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸,人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品,在展厅内设置了室内绿化。
  室内设计创新思路之一
  室内设计如何创新,是一个长期的热门话题,它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题,如忽视室内环境特点和要求,忽视建筑形式与内部空间的整体性,盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。
  一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题,因为没有创新就没有发展,所谓标新立异、推陈出新,都是指在继承过去设计创作成果的基础上,开拓新思路、发掘新的艺术表现形式,寻找新题材。在建筑创作范畴,还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计,由于受社会经济和文化发展阶段的制约,还没有形成既结合国情,又具有鲜明时代感的设计风格趋向,普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况,这就是社会上公认的"以拼凑代替设计"的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。
  其具体原因是:
  1) 对建筑室内环境的意义缺乏理解,缺乏正确的建筑环境意识和观念。
  2) 社会整体建筑文化发展的落后(或称繁荣中的危机)。
  3) 建筑设计、施工管理机制不完善。下面从两个方面来谈:
  一.从社会观察中发现一些问题十多年来,我国室内设计从无到有,出现空前活跃之发展势头,对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用,在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业,刚刚建立,人才培养还没有跟上形势,行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊:
  1. 对"环境"认识的模糊 认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计,把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上,室内设计是建筑设计的一种延续,它们都是属于建筑设计范畴的。
  室内环境的设计究竟包含哪些东西,这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下,创造合理完善的建筑室内环境,以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视,是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。
  室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物,对于室内设计的研究,受到若干新兴科学发展的影响,如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容,反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征,必须以人为主体确立设计依据,研究人的生理和心理特征,寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题,要研究人的多种生活体验,研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。
  室内设计又是一种文化活动过程,是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象(包括空间形式、节奏和秩序)和相关的装饰手段来反映时代和社会特征,不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。(通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成) 如果不从以上室内环境意识的观念出发,社会造成设计思想的混乱。
  2. 在社会文化变革,建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放,使中国文化受到外来文化的冲击,这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进,在文化艺术领域里,典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来,对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作,起到重要推动作用。建筑(包括室内设计)作为文化的表现形式(或载体)在外来建筑思潮影响下,使我们在"追求时尚"的社会心理之下,普遍表现为求新、求异,或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的"后现代主义"恰好不谋而合。我们讲的"拼凑"现象,在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮,由于其形式和内涵的多样性和通俗性,而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法,它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套,或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部,实际上它的建筑内涵十分浅薄,有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种,其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。
  3. 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象,严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争,使室内设计创作面临许多新问题,其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养,在他的"设计"下出现华而不实,谈不上什么文化品味的东西,一些"奇而不美"的低劣设计普遍出现,严重损害了建筑的功能和价值。严格说,这是丧失设计者的社会责任,甚至是出卖职业道德,这是一个难以解决的社会问题。
  4. 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容,便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷,这也是当前设计创作中有代表性的倾向。
  建筑空间是由一定实质材料的界面所组成,选用不同材料的结构和围护构件,按照材料,基本性能和力学规律围合成的室内空间,具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料,在室内出现不同形式的空间界面(如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等)在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素,这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用,如大型玻璃隔断,使室内空间出现通透感,大大丰富了室内空间层次变化,这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲,室内空间的整体形象是材料,结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
  另一方面,材料因为体现了本性才获得价值,材料的质地和肌理可以加强空间环境效果,并使它的基本形象更具有意义,所以任何材料的运用都应体现其本质,如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质,如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料,人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽,在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料,但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料,国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内,普遍采用清水砖墙,在现代环境中不断更新其材质和表现特性,砌筑方法,开发其新的肌理,使它发挥更大潜力。
  对于室内装饰材料的研究,除了掌握其功能特点外,主要应研究材料本身的素质和艺术表现力,以及人的视觉、心理反应等。
  室内设计的各种意图,必须通过材料的合理运用来完成,可以用在室内环境中的材料很多,但要达到合理运用则比较困难,我们应当学会主动驾驭材料,最大限度发挥材料各自的优势,而不能盲目乱用,甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用,应重点突出,体现"高材精用"的原则。
  目前,很多工程中,不分重点地将一类高级材料,如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用,以为这才能体现他的所谓"装修档次",这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。
  这种指导思想,离开室内设计基本方向和原则,不仅造成严重经济损失,而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象,或者说是把室内设计简单化、庸俗化

传统建筑室内设计基本特征与当代设计创新论文

一、广告与文化:
  1. 传统文化与现代广告的关系
  2. 东西方文化差异与商业广告的关系
  3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变
  4. 艺术表现与广告文化的面貌
  5. 广告的韵味与品味
  6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
  7. 广告中的人文主义表现
  8. 文化因素对广告创意的影响
  9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用
  10. 后现代主义对现代广告的影响
  11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现
  12. 现代社会亚文化(如左岸、布波等)文化在广告中的应用
  13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响

  二、广告创意与构思:
  1. 广告创意艺术谈
  2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用
  3. 创意与生活经验
  4. 广告创意的设计要求
  5. (恐惧、悬念、幽默、拟人等)技巧在广告设计中的应用
  6. 广告的“神似”与“形似”
  7. 公益类广告的创意与构思特点
  8. 动画脚本的构思与设计

  三、广告表现:
  1. 论视觉传达设计的创新
  2. 谈平面设计的本土语言
  3. 图形创意的表现在广告中的运用
  4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用
  5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系
  6. 多媒体广告与平面广告的表现特点
  9. 计算机数码技术与手绘原创结合
  10. 平面广告的形式美
  11. 动漫广告设计的创意思维
  12. 视觉传达的艺术手法
  13. 构成理论在广告设计中的应用
  14. 广告作品中节奏感的控制
  15. 网络媒体在当今广告行业的应用
  16. 公益类广告的表现手法
  17. Flash广告的使用与特点
  18. 技术突破与艺术表现的结合
  艺术设计论文题目
  《绘画与平面设计》
  《‘全球化’图景中的差异性选择》
  《“慨当以慷”与“与忧从中来”》
  《“灵”与“肉”的交融》
  《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》
  《Flash广告发展前景初探》
  《包装设计与环境的融合》
  《包装设计中人文思想的再思考》
  《被人遗忘的艺术》
  《标志设计潮流的风格演变》
  《标志设计的视觉语言》
  《标志设计要素浅谈》
  《标志设计中的虚形应用》
  《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》
  《触目的真实比漂亮的谎言要美》
  《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》
  《传统酒包装设计的新理念》
  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
  《传统文化对现代设计的影响》
  《传统与变革》
  《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》
  《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》
  《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》
  《从零度空间到多维空间》
  《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》
  《对产品广告样本设计的探讨》
  《对农村户外广告设计定位的探议》
  《对数码革命与平面设计的一些思考》
  《对中国当代艺术的反思》
  《感性诉求广告创意新思维》
  《关于CI设计的论文》
  《观念艺术-后现代探索》
  《观念艺术形式中的传统文化资源分析》
  《广告创意对品牌的作用》
  《广告艺术设计中的情感因素》
  《广告中女性形象的四考》
  《汉字字体设计与民族文化的融合》
  《吉祥符号在现代标志设计中的运用》
  《劳动者美术(民间美术)的造型观念与方式初探》
  《论“美术”》
  《论产品的文化意蕴设计》
  《论传统的继承和发展》
  《论汉字的魅力与发展》
  《论科学美与艺术美》
  《论审美创造力与艺术表现语言的统一》
  《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》
  《平面设计常用表现手法》
  《平面设计从混沌中走出》
  《平面设计的现状与思考》
  《平面图形设计中的符号原理》
  《平面艺术设计的本土语言》
  《浅论点、线、面及其综合运用》
  《浅谈版式设计》
  《浅谈包装设计的文字艺术》
  《浅谈波普艺术》
  《浅谈技术的发展对插图设计的影响》
  《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》
  《浅谈美术教学中,如何培养中学生的创造能力》
  《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》
  《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》
  《浅谈色彩语言中的色彩对比》
  《浅谈设计美学》
  《浅谈书籍装帧的封面设计》
  《浅谈图形的张力》
  《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》
  《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》
  《浅谈药品的包装设计》
  《浅谈艺术创作》
  《浅谈印刷的基础知识》
  《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》
  《浅析CI设计中的企业文化冲击力》
  《浅析表现与再现》
  《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》
  《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》
  《浅议设计思维的主体——符号》
  《情感的艺术表现论》
  《认识新媒体广告》
  《如何推进新传统之我见》
  《乳品包装设计现状与展望》
  《色彩与设计》
  《设计、文脉》
  《设计底蕴》
  《设计界面说——探讨设计艺术》
  《设计是空——极简思维》
  《设计引导人与人引导设计》
  《设计与美学》
  《设计专业对传统图案的学习》
  《视觉传达艺术——论独立创作》
  《视觉文化到来的几点因素》
  《试论广告人格化》
  《室内环境设计的基本内涵》
  《室内装饰设计的功能、设计与审美》
  《书籍装帧中的文字版式设计探讨》
  《数字空间——浅谈数码设计》
  《谈民居研究的实质手法》
  《谈色彩设计》
  《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》
  《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》
  《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》
  《图案在服装中的运用》
  《网络广告的现状与发展》
  《网络时代的设计》
  《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》
  《网页设计的布局与用色技巧》
  《网页设计的审美需求》
  《网页设计之视觉信息传达分析》
  《网站文化与网页设计》
  《文字视觉语言的力量》
  《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》
  《现代包装设计的文化观》
  《现代和前卫的标尺是什么?——论中国现代性的另类逻辑》
  《现代消费心理对包装设计的影响》
  《现代艺术发展浅析》
  《现代艺术之我见》
  《新媒体、新广告》
  《性别歧视与女性广告分析》
  《学慎始习 功在初化》
  《艺术设计与社会经济》
  《艺术与科学创造的融合》
  《在美的背后》
  《中、日、美动画创作之对比 》
  《中国传统文化与现代设计》
  《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》
  《中国古代图徽与现代标志设计》
  《中国广告发展中国际化与本土化》
  《中国书籍装帧设计的历史演进》
  《中国文字的演变与视觉运用》
  《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》
  《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》
  《中外电视广告中的品牌文化差异》
  《中西文化与广告语言》
  《装饰文化的现实意义》
  《自然光与建筑空间》
  《 重新回到传统 》
  《传统与个性》
  《激发成绩 培养创新》
  《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》
  《现代室内环境色彩设计初探》
  《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》
  《波谱艺术的理论与文化背景》
  《城市大众休闲空间初探》
  《城市开放性休闲空间的人性化设计》
  《城市老年人的户外活动空间研究》
  《传统 现代 延伸》
  《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》
  《传统民居建筑美学特征试探》
  《传统四合院院落空间的继承与创新》
  《传统与现代的碰撞》
  《创新意识的培养》
  《从外文的运用论中国平面设计师的责任》
  《当今有材料表现》
  《对环境艺术设计人性化的一点看法》
  《高校校园的外部空间设计》
  《更新观念 转换角色》
  《公共图象与艺术》
  《构建自然和谐人居环境》
  《关于“后现代”的美学反思》
  《关于设计美的思考》
  《关于图书馆建筑人性化设计的思考》
  《关注人的健康-——将生态引入室内设计》
  《激发学生学习兴趣,培养创新意识》
  《继承传统 推陈出新》
  《家居环境的色彩设计初探》
  《家居环境的无障碍设计研究》
  《家具的绿色设计浅论》
  《家具设计的人性化思考》
  《居住区环境的绿色设计》
  《居住区环境设计的生态化设计》
  《居住小区中交往空间设计初探 》
  《空心的深度》
  《立体性与平面性》
  《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》
  《论CI企业识别与现代企业文化》
  《论家居设计中人性与个性的统一》
  《论科学美及其美感》
  《论摄影艺术中的艺术因素》
  《论时代风格与审美意识的关系》
  《论中学生审美能力的培养》
  《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》
  《美在和谐》
  《民间美术与现代意识》
  《民艺文化在现代家居设计中的应用》
  《民族性与全球性》
  《平面设计与绘画的差异》
  《浅谈包装与环保》
  《浅谈城市公共空间设计的人性化》
  《浅谈厨房的人性化设计》
  《浅谈家居室内照明设计》
  《浅谈家居中的灯光设计》
  《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》
  《浅谈居住区的户外交往空间设计》
  《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》
  《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》
  《浅谈室内设计与审美心理》
  《浅谈现代家居的 “绿色设计”》
  《浅谈艺术的足迹》
  《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》
  《浅析城市广场的文化性》
  《浅析家居设计》
  《浅析家居设计元素——室内绿化》
  《浅析居民小区的无障碍设计》
  《浅议包装设计中的色彩》
  《诠释现代艺术,解构感知体系》
  《少一点模仿 多一些创意》
  《时尚家装》
  《视觉设计个性化探微》
  《室内装饰织物的色彩应用》
  《谈儿童房设计的人性化》
  《谈现代家居设计风格》
  《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》
  《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》
  《网页艺术设计初探》
  《我谈中西审美的区别》
  《物质性对精神性》
  《西方后现代主义在中国》
  《析中国传统文化对家居设计的影响》
  《现代设计观念与传统书法》
  《现代视觉艺术思维》
  《小区景观灯光设计探索》
  《寻找陌生感》???
  《用新型建材打造新农村人居环境.》
  《与新课程零距离》???
  《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》
  《怎样创造理想的家居环境》
  《中国:后现代主义温床》??
  《中国CI热的冷思考》
  《中国传统民居的审美分析》
  《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》
  《住区的生态化设计》
  《住区外部聚合空间环境的设计》
  《住区外部人性化空间环境的设计策略》
  《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》

答辩在即跪求和室内设计创新有关论文或者资料~~

室内设计理论文章集粹

  2006年1月13日

  室内设计理论文章集粹

  三

  把室内生态设计作为一个专门的课题提出来,其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视,促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容,在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特,他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力,在实现节能、低耗、低造价的同时,创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料,具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气,根据季节变化将新鲜空气冷却或加热,然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源,安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热,然后送至吸收致冷器,冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中,由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内,并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统,在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境,但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风,所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备,而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时,研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后,用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面,充分利用自然光为博物馆展品照明,而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙,这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚,既解决了自然采光,节约了能源,又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼,在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸,人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品,在展厅内设置了室内绿化。

  生态引人室内设计,向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点,开辟了一个新的创造领域。显然,室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识,熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题,它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免,希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。

  许多设计师受到工艺美术运动的影响,想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性,并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少,而更具现代感。

  在染织品方面,由于莫里斯十分热衷于染织品的设计,他所设计的许多制品,例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致,并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。

  最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》(The Hobby Horse)的季刊,先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上,后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订,封面设计显得高贵而古朴。

  另外,英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯,他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。

  英国工艺美术运动,在莫里斯、拉斯金等人的倡导下,提出“美术与技术结合”的原则,反对“纯艺术”,主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细,设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限,这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合,认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品,而忽略了科学与技术的意义。

  比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动,是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展,科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性,也为广大中、下层社会成员所接受。

  促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动,反对“纯艺术”的思想的最好媒介。

  欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合,主张艺术家参予设计,主张从自然中吸取设计素材,主张曲线,反对直线,反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。

  新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨(Samuel Bing),他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动,并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。

  法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的,主要表现在家具与装修设计上。

  家具与装修设计总的特点是强调回归自然,要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线,仿动物的曲线式样,要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响,因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。

  在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号,强调“大众设计”,从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德(Henry Vande Veide)。他的设计理论是“承认机械”,这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性,用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”,“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才能实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当,可以引发设计与建筑的革命,应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确,工作程序明确清楚”,以此为原则达到“工业与艺术的结合”,他由对纯形式的追求而至重视功能性,推动了现代设计理论的发展。

  意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后,意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化,这是受比利时范·德·威尔德的影响所至,是一种进步的开端。

  由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远,到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”;意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理,终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育,把产品设计推向现代主义的轨道。

  现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为:(1)对机械的肯定;(2)穆特修斯的工作,(3)德国“制造同盟”的创立,直到包豪斯的建立面走向成熟。

  德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯(Herman Muthesius 18691927)他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会,对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格,而且反对任何形式的艺术风格,他拒绝任何造型准则的概念化,并且始终谋求任何形式明确按着用性,并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出:“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”,要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。

  德国“创造同盟”(或称:“工业同盟”)于1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下,由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”,在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认,指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆,而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量,单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。

  在建筑学院的工场和建筑实践中,开始追求“自由的和设计决定的,大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯,勒·柯布西耶,米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。

  现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想,也就是说以科学性取代了艺术性,故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。

  以沃尔特·格罗庇乌斯,米斯·凡·德罗,勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一,形式第二;注意使用新技术和新材料;对传统的形式进行大胆的革新,以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。

  在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出,并且对今天的设计界也有重要的影响。

  格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日,他在德国魏玛成立了“国立包豪斯,开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点:其一是要求艺术与技术的完美统一;其二是强调设计的目的是人不是产品;其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。

  包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力,把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯(1919—1925),基本采取“工厂学徒制”,即除半年预科(掌握造型的基本知识)的学习外,进入三年正式学徒的学习,毕业既可获得“技工毕业证书”,然后进入包豪斯研究都深造,最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标,是制造既符合实用标准,又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。

  德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟,它的基本课程是加强学生对物体的分析能力;对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力;通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等,然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟,不仅在设计风格方面,而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。

  由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍,包豪斯于1933年7月被迫停办。

  在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时,同时欠也应该指出,由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广,从而使设计院走向了形式主义的道路,甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感,这其实是违背为人而设计的原则的。

  包豪斯被迫停办后,其人员在30年代后半期到了美国,从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外,又增加了系统设计课程,从系统化角度进行研究和设计,使产品更具时代感和社会意义。

  战后欧美等资本主义国家,经济得迅速发展,中上层有产阶级及普通劳动者,不仅对产品数量,而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大,以及科学技术的发展,促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用,这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。

  美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想,扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向,这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时,弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。

  现代设计理论的形成过程,实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为,其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而,我们在强调产品生产的同时,更应把“人”的改造放在首位。所以说,现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面,当然对从事设计的主角“人”的素质的提高,决非设计师单方的能力所为,而需要全社会,乃至全人类的共同努力!

  设 计 的 魅 力

  所谓"设计"有两个含义:一是手法;二是效果。这二层含义,大部分室内设计师在设计中早已运用了的,只是没有专门提出来罢了。

  室内设计的手法很多,只举一些主要的。

  1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的,但如何达到美化的目的,有不同的手法,有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法,是在满足功能要求的情况下,利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。

  2、组织和划分平面与空间,这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法,巧妙地布置平面和利用空间,有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制,满足室内需要。在另一种情况下,设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。

  3、表达民族特色。在这方面,应采用设计手法,使室内充满民族韵味,而不是民族符号、语言的堆砌。

  4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。

  我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳,这个外壳或许是新建的,或许是老建筑,也或许是旧建筑,设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。

  ……

  从以上例子说明,室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳,由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计,结果大相径庭。好的设计方案,它的功能效益、经济效益以及其自身价值,成倍地超过一般方案,显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面,还有以下几种例子。

  1、变无用为有用。……

  2、外持旧、内更新。……

  3、变小用为大用。……

  4、变次用为优用。……

  5、低造价高设计。……

  室内设计的风格与流派:

  风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。

  室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

  风格的成因和影响

  室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

  风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。

  需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

  20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

  室内设计的风格

  在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。

  室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

  一、传统风格

  传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

  二、现代风格

  现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。

  鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

  三、后现代风格

  后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

  四、自然风格

  自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。

  此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。

  五、混合型风格

  近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

  室内设计的流派

  流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

  一、高技派或称重技派

  高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

  二、光亮派

  光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

  三、白色派

  白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

  四、新洛可可派

  洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

  五、风格派

  风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

  六、超现实派

  超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

  七、解构主义派

  解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。

  八、装饰艺术派或称艺术装饰派

  装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

  当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

  装 修 设 计 的 原 则 与 内 容

  1.基本原则

  (1)功能性

  任何一次设计,首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐?是办公?是娱乐?是卧室,是起居室等等,设计要围绕特定的内容而展开。

  不同功能的厅室,在形式与色彩以及装修形式与格调,均有不同

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


上一篇:色婷婷五月综合激情中文字幕家装室内设计公司排名(广东省室内设计公司排名) 下一篇:人人超碰人人爱超碰国产室内设计后期处理(室内设计ps后期处理)

发表评论