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[欧美百合刺激互摸互慰视频]宋代室内设计(宋代室内设计在布局上有什么新变化)

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宋朝时期的建筑和设计水平因何会达到顶峰

唐朝时期是家居环境和装饰发展的重要时期,到了宋朝这一发展达到了顶峰,宋朝政府编写《营造法式》介绍家居环境技艺,这一时期的家居逐渐带有科学性和实用主义特征

家居环境不仅是人们日常生活的重要场所,而且也是重要的历史见证。人们在家居环境中进行劳动生产或者从事政治活动,家居环境作为重要的历史载体,随着时代的发展,折射出一系列历史变迁。

据史料记载,唐朝是我国家居环境和装饰繁荣发展的重要时期,而在宋朝时,家居环境技艺文化达到了顶峰。

在宋朝以前,人们的坐姿方式是跪姿,在宋朝时,人们的坐姿方式转变为坐姿。并且垂足坐家居在民间开始普及,家居环境技艺特征发生明显变化,家居环境理念得到了全新的发展。


唐朝的政治、经济和文化都是繁荣发展的,属于世界领先地位,唐朝以强有力的军事力量征服了周边国家,所以有“八方来朝”的称赞,由此唐朝的家居环境特征是奢侈豪华、恢弘霸气。

但宋朝的情况与唐朝有所不同,宋朝在军事版图并没有较大的发展,宋朝非常注重文化、科技的发展。所以宋朝人的家居环境带有儒家文化气息,家居环境技艺风格表现为简约风。

宋朝社会政治经济的高度发展成就了家居环境技艺文化,在独特的政治经济条件下,宋朝人的思考方式是冷静思考,这一点也充分反映在家居环境技艺上。

宋朝政府专门编写了一部介绍家居环境技艺文化的建筑学著作《营造法式》,全书共分为四个部分

第一部分是“总释”

第二部分是对建筑艺极品美女嫩红胞术操作和规范的分类,《营造法式》甚至细分到哪一类建筑需要应用哪一类工种,并且用料的数量也有了明显的细致的划分。

第三部分是定标和定额,这是基于实际的大量实验,而对家居环境技艺的指导,将建筑学的基本方法一一介绍,而且为建筑具体哪一部分的具体用料做了规定。

第四部分是采用图画结合的方式,将前朝以及宋朝的优秀建筑制成画像,供建筑师研究学习,第四部分分为六卷,一共一百九十三幅。

宋朝家居环境技艺文化的成就也表现在宋朝建筑家对于木质结构的认识,逐渐带有科学性和实用主义特征,对比以前得到了很大的提高。


木质结构类型共有两个分类体系,其一是殿堂型抬梁式水平分类体系,具体表现在斗拱。其二是厅堂型抬梁式内柱身高体系,顾名思义,具体表现在内柱上。

不同木材的使用也表现了建筑的主次、建筑物当地的风俗习惯和人文特色,所以家居环境技艺也可以用来研究社会风俗习惯。

宋朝的家居环境技艺受到了宋朝商品经济的发展、程朱理学和宋词文化等多方面的影响,带有浓厚的文化气息

宋朝在经济文化上,属于世界领先地位,北宋时,四川出现了交子。宋朝儒学家为复兴儒学,大量讲学著书,形成程朱理学学派,由朱熹编写的《四书章句集注》甚至成为官方考试科举用书。

宋朝文化底蕴很高,出现许多的文学家,像欧阳修、韩愈、柳宗元和苏轼等等,这些也决定了宋朝家居环境技艺体现了追求风雅与品德的艺术气息。从家居环境与装饰可以发现有四类物品在宋朝建筑中必不可少。

(一)陶瓷

宋朝在传统制瓷工艺发展时期处于非常领先的地位,突破了“南青北白”的固定状态,制瓷系统日益完善,设立了五大官窑。

耀州的青瓷以犀利潇洒的刻花出名。刻花带给人们流动的韵律美、釉色之美,耀州青瓷一般作为陈列艺术品出现在人们的家居环境中。钧窑出土的红袖瓷古朴深沉、素雅简洁,人们也大量将它装饰在家中。

(二)香炉

宋朝一改唐朝奢侈之风,将自己的精神追求体现在日常生活中。宋之四艺是“点茶、焚香、插花、挂画”所以宋朝文人的家居环境中茶具、香炉、花瓶必不可少。


茶具由五大官窑出土,香炉对于宋朝文人来说是文学与地位的象征,不仅可以作为陈列品,具有崇高的实用价值,还可以作为艺术品具有美学价值。我们可以从许多宋画中发现,文人在厅堂书房中都摆有香炉,表现自己高雅的情趣。

(三)画卷

在宋代文人的家中,文人画的摆放随处可见。宋朝绘画可以说是中国绘画史上的巅峰,不仅继承前朝的绘画风格,而且创作了“院体画”的新绘画形式。

挂画不仅出现在富贵家庭,而且在平民阶层,例如酒楼之类的聚会场所也大量出现。由于卷画体积庞大,不易于携带摆放,所以也出现了手卷。

(四)“花中四君子”

宋朝文人向往自然,诗人将自己的思想感情寄托于山川草木。于是出现了瓶花。体现自己高雅的审美意趣,宋朝文人林逋,在杭州孤山隐居,种梅养鹤。

所以有“梅妻鹤子”的故事流传。就连宋代大文学家苏东坡也说“可以食无肉,不可居无竹”。由此可以看出,花中四君子在宋代家居环境技艺的重要地位。


由于是士农工商阶层的固化,商人虽然取得了商业上的辉煌成就,但是政府依然压制商业,所以文文也大量装饰自己的家居环境,以提醒自己不为外界所影响,坚定本心。

宋朝在家居环境技艺文化的卓越成就,是中国家居环境技艺文化重要组成部分,为日后中国家居技艺的发展奠定了良好的基础。


宋朝的商品经济飞速发展促使家居艺技达到新的高度,在室内装饰方面为明清奠定了基础,表现了宋朝追求规范和严谨的独特风格,为后世带来积极的影响

宋朝在经济文化,科学技术方面上的成就都是在中国历史上空前绝后。而随着宋代经济技术的发展,宋朝的家居环境技艺也达高清国语自产拍在线观看到新的高度。建筑外观上,采用油画和雕刻的外在形式,色调一般以青绿色为主。

室内装饰持大量采用家具。宋朝在室内装饰上所作的种种探索为日后明清室内装饰奠定了基础。与前面许多朝代相比,宋朝的家具种类更多。由于坐姿方式的变化,垂足坐家具基本定型。有床、桌、椅、凳等。


有的家具为了美观上面还有雕刻的饰件,无论是在品类和形制上都有明显的提高。明清的家具基本仿照宋代的家具打造,可以说,宋代的家具形式已经完全具备了当代乃至后世各种类型。宋朝的家具是中国古典家具的重要组成部分。

关于古代室内的装饰

1.上古至秦汉时期
上古至秦汉时期是中国建筑逐步形成和发展的阶段。从远古的穴居、巢居开始,人们就开始有目的地营造自己的生存空间,直至公元前21世纪出现了中国历史上第一个朝代——夏代开始,又经过商、周、春秋、战国至秦汉,中国古代建筑作为—个独特的体系,已基本上形成。
根据墓葬出土的画像石、画像砖,汉代的住宅已比较成熟和完善。一般规模较小的住宅,平面为方形或长方形,屋门开在当中或偏在一旁。有的住宅规模稍大,有三合式与日字形平面的住宅,布局常常是前堂后寝,左右对称,主房高大。贵族居住的住宅更大,合院内以前堂为主,堂后以墙、门分隔内外,门内有居住的房屋,但也有在前堂之后再建饮食歌乐的后堂。从这里可以看出,中国住宅的合院布局已经形成,这种主次分明,位序井然,充分反映出中国家庭中上下尊卑的思想观念。
住宅内部中的陈设也是随着建筑的发展以及起居习惯的演化而决定的。由于跪坐是当时主要的起居方式,因而席和床榻是当时室内的主要家具陈设,尤其是汉代的床用途最广泛。人们在床上睡眠、用餐、会客。汉朝的门、窗常常置帘与帷幕,地位较高的人或长者往往也在床上加帐幔,逐渐成为必需的设施,夏天可避蚊虫,冬天又避风寒,同时也起到装饰居室的作用。

2.三国、两晋、南北朝和隋唐时期
从东汉末年到三国鼎立,再到两晋和南北朝近300年的对峙,一直到公元581年隋文帝统一中国,这段时期是中国历史上长期处于分裂的状态,是最不稳定的一个阶段,直至唐朝才成为一个长治久安的国家。这个时期的建筑,在继承秦汉以来成就的基础上,并吸收融合外来文化的影响,逐渐形成一个成熟完整的建筑体系。
这一时期宫殿、住宅继续高度发展。宫殿建筑由于年代阿v天堂网亚洲阿v天堂在线久远没有现存,而室内情况因为留传下来的绘画、墓葬明器以及文字资料相对更丰富,从住宅建筑的变迁上反映的更充分一些。这一时期的住宅总体上还是继续传统的院落式木构建筑形式。到隋唐时期住宅有明文规定的宅第制度,贵族的宅院在两座主要房屋之间用具有直棂窗的回廊连接为四合院,布局的方法多是有明显的轴线和左右对称。从三国到隋代统一,朝代不断更迭,无疑也促进了民族大融合,室内装饰与陈设也发生了很多变化。席地而坐的习惯虽未完全改变,但传统家具有了不少新发展,如床已增高,人们既可以坐在床上,又可以垂足坐于床沿。东汉末年西北民族进入中原以后,逐渐传人了各种形式的高坐具,如椅子、圆凳等,尤其是进入隋唐时期,上层贵族逐渐形成垂足而坐的习惯,长凳、扶手椅、靠背椅以及与椅凳相适应的长桌、方桌也陆续出现,直至唐末后期的各种家具类型已基本齐备。家具的式样简明、朴素大方,线条也柔和流畅。室内的屏风一般附有木座,通常置于室内后部的中央,成为人们起居活动和家具布置的背景,进而使室内空间处理和各种装饰开始发生变化,与早年席地而坐的方式已迥然不同了。 齐生设计教育

自汉代开始传人佛教以来,佛教建筑也逐渐成为一个主要的建筑类型。到了隋唐时期,佛寺遍布中国各地,但大多都已被毁坏,流传下来的唐代佛寺殿堂较为完整的只有两处,即山西五台山的南禅寺( NanchanTemple)正殿和佛光寺(Foguang Temple)正殿。这两座大殿的内部空间设计同外观形象一样,其风格虽有汉代的痕迹,但却透出一种圆熟的古朴和凝重,而不是单纯的粗放,既富有大气又不乏细腻。如图2--20所示。

3.宋、辽、金元和明清时期
唐朝结束又经过五代十国战乱之后,进入北宋与辽,南宋与金、元对峙的时期,接着于1368年建立了明朝。后来满族贵族夺取了政权,于1661年灭了明朝统一了中国。从北宋开始,中国建筑形成又一个新的发展阶段,取得了不少成就。明清时期又在传统的基础上不断进行丰富和发展,成为中国古代建筑史上的最后一个高峰。

进入宋朝以后,除佛寺外,祠庙也是宗教建筑的一个主要类型。祠庙是古代宗族祭祠祖先的地方,有宗祠、家祠、先贤祠等。被视为宋式建筑代表作的山西太原晋祠(Tai YuanJinci),就是现存规模最大的一座,晋祠的主殿圣母殿建成于1032年,位于晋祠中轴线上,坐西朝东,殿面阔七间,进深六间,平面近方形。殿内梁架用减柱做法,所以内部空间宽敞。 齐生教育

明清时期中国古代建筑的木构架体系更加成熟和完善,但也趋向程式化和装饰化,北京故宫也称紫禁城(Forbidden City),是现存规模最大,保存最完好的古建筑群。而且室内装修与设计也是其他任何朝代都无法比拟的,太和殿的内部装修就是其中最辉煌的一个,明清两代皇帝即位、大婚、朝会、命将出征等都在这里举行。殿内设七层台阶的御座,环以白石栏杆,上置皇帝雕龙金漆宝座,座后为七扇金屏风,左右有宝像、仙鹤。殿中矗立6根蟠龙金漆柱,殿顶正中下悬金漆蟠龙吊珠藻井。整个大殿的装修金碧辉煌,同时又不失庄重严肃,给人一种很强的威慑力。如图2-21所示。内廷中的乾清官是皇帝的寝官,也是清朝皇帝举行内廷典礼、召见官员、接见外国使臣的地方,其内部布置接近太和殿,芷前方也是一个雕龙宝座,后设五扇龙饰屏风,左右安置香炉、香筒、仙鹤等陈设。屏风上置“正大光明”匾额,是大殿中最引人注目的焦点。

宋朝的住宅,一般外建门屋,内部仍采取四合院形式。贵族的住宅继续沿用汉以来前堂后寝的传统原则,但在接待宾客和日常起居的厅堂与后部卧室之间,用穿廊连成丁字形、工字形或王字形平面。至明清时期,这种四合院组合形式更加成熟稳定,成为中国古建筑的基本形式,也是住宅的主要形式。北方住宅以北京的四合院住宅为代表,它的内外设计更符合中国古代社会家族制的伦理需要。四合院内部根据空间划分的需要,用各种形式的罩、隔栅、博古架进行界定和装饰。山东的曲阜孔府(Kong Family Mansion,qufu)是北方现存最完整的一座大型府邸,其室内装饰与布置充分反映出明清较成熟的住宅府邸基本形式。 qsedu.net

南方的住宅也有许多合院式的住宅,最常见的就是“天井院”。它是一种露天的院落,只是面积较小,其基本单元是以横长方形天井为核心,三面或四面围以楼房。正房朝向天井并且完全敞开,以便采光与通风,各个房间都向天井院中排水,称为“四水归堂”。正房一般为三开间,一层的中央开间称为堂屋,也是家人聚会、待客,祭神拜祖的地方。堂屋后壁称为太师壁,太师壁上往往悬挂植物山水书画,壁两侧的门可通至后堂。太师壁前置放一张几案,上边常常供奉祖先牌位、烛台及香炉等,也摆设花瓶和镜子,以取“平平静静”的寓意。几案前放一张八仙桌和左右两把太师椅,堂屋两侧沿墙也各放一对太师椅和茶几。堂屋两边为主人的卧室。安徽黟县宏村月塘民居内部设计就是其中典型的一例。

到宋朝时,终于完全改变了商周以来的跪坐习惯及其有关家具。桌椅等家具在民间已十分普遍,同时还衍化出诸如圆或方形的高几、琴桌、小炕桌等新品种。随着起坐方式的改变,家具的尺度也相应地增高了。至明清时期家具已相当成熟,品种类型也相当齐全,而且选材合理,既发挥了材料性能,又充分利用材料本身色泽与纹理,达到结构和造型的统一。

另外室内设计发展到明清的时候,出现了很多灵活多变的陈设,诸如书画、挂屏、文玩、器皿、盆景、陶瓷、楹联、灯烛、帐幔等等,都成为中国传统室内设计中不可分割的组成部分。自明、清代以来,室内的木装修同外檐装修一样成为建筑内外装饰设计的一个重要特征。内装修内容和形式都十分丰富,室内的隔断,除板壁之外,还采用落地罩、花罩、栏杆罩以及博古架、书架、帷幔等不同的方式进行空间划分。内装修的材料,多采用紫檀、花梨、楠木制作。结构均为榫卯结构,造型洗练,工艺精致。室内的木装修已成为中国传统室内设计的主要内容。

中国古代哲学思想对中国古代室内设计风格有什么影响

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  中国传统文化亘古绵长,伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计,已经走过了数千年的历程。在世界室内设计发展史中,中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。
  中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵,超越现实世界,体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流,它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用,其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

  一、寓于伦理的严整布局

  中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序,进而影响人们的行为。儒学的礼制思想,将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中,三种是家庭关系,另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系,亦被看成是父子关系,朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位,体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别,于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中,“三纲五常”②被用来维系人与人的关系,它与宗法社会相结合,形成一种礼制秩序,这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此,中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。
  作为中国传统住宅代表的四合院,以辈分、年龄、性别为依据,通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排,以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开,通过环境氛围的营造,把伦理道德的价值观转化为美的意识,从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。
  中国传统建筑的平面往往有明确的轴线,单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系,再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来,形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久,早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念,并体现于建筑之中。
  传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式,尺度、色彩、装饰,都依次分出高低、大小、繁简、明暗,以表现主次和秩序。这种室内布局,无疑是儒家“中正无邪,礼之质也”思想的物化,既是外在艺术形式的综合表达,也是内在人生哲理的具体显现。
  室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式,以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心,配以成组的几、椅、橱、柜、架等,也多是成对摆放,力求严谨划一。

  二、天尊地卑的装饰表征

  《易传》称:“天尊地卑,乾坤定矣;卑高以陈,贵贱位矣。”在封建社会,尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别,而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始,殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。
  建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等,都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架,而且限定了门的油漆用色、铺首兽面,甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。
  在色彩方面,以黄色为最尊,然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调,第宅建筑只能用黑、灰、白。
  传统建筑彩画的等级依次是:和玺彩画为最高级别,只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金,较少用晕,主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案;旋子彩画的等级仅次于和玺彩画,主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂;苏式彩画一般多在民间使用,多用于园林和住宅。
  图案的使用以龙凤为最贵,其次是锦缎几何纹样,花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案,后来又加上了西番莲、灵芝等形象;佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样;普通的第宅建筑布局较为规则,其厅堂装修更趋严整,装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案 ;园林建筑总体布局自由,注重与周围环境的协调,常用植物花草或博古器物,如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样,富于书卷气。
  清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授,皇权永固 ;而黎民百姓向往的则是状元及第,福禄绵绵。

  三、富于审美的结构造型

  结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑,它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的,这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中,对柱、梁、斗、拱等构件,除规定它们在结构上所需要的大小和构造方法外,也制定了艺术加工的方法,以求通过艺术加工,充分发挥其装饰效果,这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。
  对于建筑构件的装饰处理,梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳:“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’;额枋出头做成‘霸王拳’;昂的下端做成‘昂嘴’,上端做成‘六分头’或‘菊花头’;将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等;或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶,乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分,经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。
  传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力,正在于它是根据结构的需要而来,而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中,横梁表面虽然素净无饰,但在加工过程中将梁身中央向上微拱起,形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分,下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上,短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁,上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰,屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰,因而总体效果美观、自然。
  古代宫殿建筑的大门,门板上镶有规则的门钉,中心是一对兽面的门环,门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪;古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外,为了防止整扇窗框的变形,用铜片钉在窗框的横竖交接部分,并在这些铜片上压制各式花纹,使其极具装饰性。这些看似附加的装饰,其实都与结构有关,通过我国古代能工巧匠们的艺术加工,成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

  四、自由灵活的空间组合

  中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合,是虚实的结合,宇宙万物都是在不停地变化、发展,有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析,书法家在挥毫泼墨之时,不仅重视“实”的笔画,还注意笔画之间的空白部分,并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出:“字画疏可以走马,密不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”

  中国传统室内布局的特点,正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑,将空间当成白纸,装修陈设当成笔画,运用“计白当黑”的哲学思想,通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。
  中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时,传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间最大的自由,单个建筑的群体组合变化,造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰:“三十辐一毂 ;当其无,有车之用。蜒埴以为器;当其无,有器之用。凿户牖以为室;当其无,有室之用。故有之为利,无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。
  中国传统建筑的木构架建筑体系,房身部分是以木材做立柱和横梁,成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位,间与间之间可隔可通,空间利用非常灵活方便,门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间,“除固定的隔断和隔扇外,还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合,对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间,使厅堂能分能合,富于变化,并且便于随使用要求安排家具。
  中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品,不仅可以参与自由灵活的空间组合,同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶,贵活变”。他认为,除建筑自身固定以外,其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境,人欲活泼其心,先宜活泼其眼。”
  古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式,利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型,与家具以及其它建筑装饰构件一起,形成一种独具特色的装饰效果,使单调的空间丰富起来,增添室内的生机和情趣。

  五、师法自然的意境创造

  早在先秦,人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”这里的人与自然不是对立的,“天文”指自然秩序,而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为,一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出:“天道之常,一阴一阳。阳者,天之德也,阴者,天之刑也。”董仲舒认为:“天之任阳不任阴,好德不好刑。”他也表明,“以类合之,天人一也”。这种天中有人,人中有天,主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。
  对于世界观的基本问题,道家思想的创始人老子写道:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”老子的哲学认为,大自然是按其固有的规律运行的,所以大自然是无私意、无私情、无私欲的,因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”,正是以崇尚自然为基础的造园理论,创造出千变万化的古典园林。除园林外,道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。
  在中国传统建筑和室内设计中,对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点,正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道,“汉代刘熙《释名》说:‘窗,聪也,于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中,分隔内庭院与室内的隔墙,一般为木制隔扇,步步锦或棱花纹的窗扇、门扇,嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊,与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透;我国的江南民居,由于地理和气候的原因,正房大厅与天井之间完全开敞。同时,天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐,使室内外形成相互包容统一的整体;江南园林建筑中的流通空间,是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗,将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间,无形中扩大了室内空间格局的范围,同时通过人的参与,产生“步移景异”的效果。
  对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”,其实就是利用提炼概括的手法,通过盆景和插花,将花、草、树、木、山、石引入室内空间,仿效自然,同时给花木山石赋予拟人的性格,使它们拥有超凡的审美价值,通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣。

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